Які особливості картини анрі матісса "червона риба"
Содржина
Робота Анрі Матісса "Червона риба" вражає своїм незвичним зображенням композиції. Ця робота не має точної стилістичної приналежності і містить ознаки декількох напрямків одразу - імпресіонізм та фовізм. Автор дійшов до передачі емоцій через простоту засобів, тим самим змінивши бачення світу. У той час як інші художники переносили об`єм, Матісс переклав світ у плоский малюнок.
Робота Матісса
Французький художник Анрі Матісс був прихильником руху фовістів, які тривали двадцять років. Фовізм - це пов`язаний напрямок з імпресіонізмом, він веде образ від значущості форми і надає посилений акцент емоційності композиції та кольору. Наступні ключові моменти базуються на фовзмі:
- простота та відхід від рамок;
- легке накладення кольорів;
- незвичайні переходи світла та тіней;
- Крики, яскраві кольори додаються для вираження емоцій.
Картина Матісса "Червона риба" - не найвіддаленіша від реальності, Але зрозуміла і нормальна робота автора. В інших своїх творах художник цілком міг зобразити жінок із зеленими носами для більш виразності, пояснюючи це тим, що він малює не справжніх жінок, а картина.
У розумінні Матісса передача емоцій за допомогою зображення проектується через кольори, а не форми. Тільки таким чином робота може бути справді цікавою для глядача, що було яскравим підтвердженням у полотні «червона риба». Улюбленими темами Матісса були риба та акваріум. Мовою художника це означало відшарування та споглядання абсолютної внутрішньої тиші.
Теми акваріуму
У своїх полотнах художник навмисно спростив композиції, вважаючи, що простір навколо перенасичений їжею для очей, Тому у людини часто не вистачає часу, За смаком. Відмовившись про змішані квіти, найменші деталі, переходи тональності, йому вдалося перетворити фігури жінок і рибувати майже в ознаки.
У період весни та влітку 1912 року багато «коропа» панували в салонах художників, що було даниною моді. Акваріумні теми Матісса із золотими рибками були взяті з подорожей Марокко в 1912-1913 роках.
Художник має цілу серію картин у цьому напрямку:
- "Арабська кав’ярня". Найзначніша робота марокканського періоду. Сюжет картини представлені двома людьми, що розмірковують перед акваріумом із золотими рибками.
- "Зора на терасі". Не менш відомий твір, написаний у Марокко.
- "Золота риба в скульптурі", 1911.
- "Червона риба в інтер`єрі", 1912.
- "Інтер`єр, акваріум з червоною рибою", 1914.
- "Червона риба та палітра", 1914–1915.
https: // youtube.Com/годинник?v = zru_-p9doxa
Тема акваріума продовжилася в 1914-1915 роках., Потім було написано два твори з цієї серії. У 40 -х роках здоров`я художника значно погіршилося, на той час він звернувся до техніки декупажу. Автор вирізав фігури риби, квітів, водоростей з пофарбованого гуаша і склав композиції картин великого формату.
Через їх крихкість такі твори вважалися однією з найцінніших у творі художника. До них відносяться остання робота китайської риби Матісса в 1951 році.
Опис картини
Полотно «червоної риби» виготовлене у яскравих насичених кольорах, а представлена композиція позбавлена пропорцій та симетрії. Однак кольорова палітра досить м’яка порівняно з бунтом фарб фовізму, навіть злегка приглушеного, передаючи настрій. Центральна фігура - це таблиця, намальована у формі кола, яка зазвичай вказує на зовнішній вигляд. Але нога таблиці, витягнутої з краю. Крім того, акваріум відображається таким чином, щоб рибу можна було враховувати у відбиті поверхні води та збоку, можна було б побачити, чи дивитесь зверху.
Такий нелогічний підхід не спотворює зображення, але, навпаки, композиція виглядає гармонійно і гармонійно. Символічний елемент малюнка - це коло. У цій формі зображено стіл, акваріум, листочки рослини, ногу столу, огородження парку, навіть рибу в акваріумі рухаються в круговому напрямку, що можна інтерпретувати як символ нескінченності. Яскраві кольори, розмальовки та контраст картини все -таки не позбавляють її реалізму. Він містить особливу правдивість, яку можна висловити очима дитини - спонтанність та захоплення рибою.
Протягом багатьох років ця картина не перестає радувати глядачів своєю спокійною, нереальною атмосферою. Тут подається драматичний сюжет. Пізніше автор продемонстрував впізнаваний мотив в інших творах.
Сьогодні картина належить до музею образотворчих мистецтв. Але. Від Пушкіна, який у Москві. Отримав там роботу в 1912 році за допомогою. І. Шукіна - Друг Матісс, який придбав її безпосередньо у автора.
https: // youtube.Com/годинник?v = hq1ezfdjlla
